第596章 594：剧本与迴响
第596章 594：剧本与迴响
《中国电影报导》节目播出后的当晚，“猫眼电影”社区便陷入一场大討论。
儘管2005年初的中国网际网路仍处於拨號与宽带交接的时期，网民总数刚突破一亿大关，但“猫眼王”凭藉其垂直领域的內容沉淀和电影订票业务带来的用户基础，已聚集起一批核心影迷和行业观察者。
深夜十一点，节目结束不到两小时，社区“影视圈”板块首页已被相关討论刷屏。
置顶热帖標题是：【理性討论】王盛今晚的发言，哪些是说给行业听的，哪些是说给上面听的？
发帖人“电影学徒007”显然是业內人士，分析角度专业：
“刚看完节目，几点感受：
1.王盛强调『五亿是观眾的功劳』不是谦虚，是事实。2004年全国票房总额预估在40亿左右（等官方年报），《大闹天宫》一部片就占了八分之一。这背后是银幕数增长（年底破4000块）、数字放映推广（全国已超800块数字银幕）、『中影盛世』院线下沉（覆盖城市超120个）的综合结果。没有这些基建，再好的內容也卖不到这个数。
2.他反覆提『工业化』『体系』，是在回应近期的学术爭议。那几篇论文里他主张『电影首先是工业產品，然后才是艺术品』，被一些老派批评家骂惨了。但今晚他用《大闹天宫》的例子说明：没有工业化流程管控，三亿投资分分钟超支，特效镜头不可能在六个月內完成。
3.最值得玩味的是最后那段『观眾永远是对的』。这话表面是说给从业者听，深层可能是说给管理方听——市场的事交给市场，別用行政思维干预创作。结合他推动的『星轨计划』，很明显，王盛想建立的是『行业自律+市场调节』的双轨机制，减少非市场因素的干扰。
4.徐客补充的那些拍摄细节，其实是在给『中北盛数字电影基地』打gg。怀柔基地一期预计今年六月投產，需要项目填充。我打听到的消息是，盛影已经签了至少三部a级製作放在那里拍，包括一部战爭片。
最后问一句：有人知道王盛说的『战爭史诗』具体是什么题材吗？”
帖子下方，跟帖迅速堆积。
“用户『京城电影学院在读』回覆：我们老师今天上课还提了这节目，说王盛对工业化的理解比很多教授都深。特別是他提到『特效是手段不是目的』，我们系主任点头了。”
“用户『数据民工』回覆：猫眼后台能看到，《大闹天宫》的观眾画像，25-35岁占比42%，本科以上学歷占比58%。这说明国產大片的受眾已经在向高知群体拓展，不再是『民工电影』了。”
“用户『曾经的老製片』回覆：王盛说的『敬畏观眾』我感触最深。90年代初我们拍电影，哪管观眾想看什么，都是领导定调子。现在不行了，猫眼评分低於6，排片直接减半。这是进步。”
也有不同声音。
“用户『艺术不死』回覆：工业化工业化，全是这套说辞。电影是艺术！艺术需要灵感、需要个性！都按流水线生產，和工厂有什么区別？《大闹天宫》特效再好，有《红高粱》那种生命力吗？”
“用户『票房不等於一切』回覆：五亿又怎样？电影史留名的永远是那些有思想深度的作品。王盛的路子是把电影变成快消品，我持保留態度。”
爭论持续到凌晨，帖子的点击量突破五万，回復超八百条。
……
时间在爭论与建设中悄然流逝。
一月中旬，《大闹天宫》上映第六周，单日票房回落至八百万元左右，但仍稳居周票房前三。
电影局批准了影片密钥延期，放映周期延长至二月下旬，覆盖整个春节档。
媒体上的报导方向开始转变。
《经济观察报》刊登专题：《五亿票房背后的產业链价值：以〈大闹天宫〉为例测算国產大片的经济乘数效应》。
文章引用盛影传媒提供的部分数据：“据不完全统计，影片直接带动就业超过5000人（含拍摄期、后期製作、宣发等），间接带动相关產业（道具製作、服装加工、餐饮住宿、旅游等）就业预估超万人。
影片投资三亿，其中约1.8亿用於国內採购与劳务支出，这些资金在產业链內循环所產生的经济价值，初步测算可达投资额的2.3倍。”
报导还提到了技术外溢：“为拍摄研发的cg群组动画系统，已开始向其他製作公司提供技术服务；搭建的『天庭』微缩模型被保留，將成为怀柔电影基地的参观景点；影片中应用的色彩管理流程，正被多家后期公司借鑑。”
《文化报》则从软实力角度切入：《从〈大闹天宫〉看中国文化產品的国际表达》。
记者採访了参加中美国际电影节的海外片商：“一位法国发行商表示，《大闹天宫》的成功在於『它没有试图模仿《指环王》，而是创造了一个完全东方的奇幻世界』。
一位美国影评人则认为：『影片在视觉上足够国际化，但在內核上保持了中国的哲学思考——关於反抗与秩序、个体与集体。』”
文章总结：“当中国经济实力提升后，文化输出成为必然课题。《大闹天宫》提供了一种思路：用世界通行的电影语言，包装中国独有的文化內核。这种『硬实力（工业）+软实力（文化）』的双重输出，可能比单纯的意识形態宣传更有效。”
在这些宏观討论中，普通观眾用脚投票。
截至1月25日，《大闹天宫》累计票房达5.8亿元，將国產电影的天花板抬升到了新的高度。
……
1月29日，周六，农历腊月二十。
京城北五环外的別墅再次迎来客人。
上午九点半，三辆车陆续驶入庭院。
张亿某从第一辆车上下来，他今天穿著深蓝色的羽绒服，手里提著鼓鼓的文件袋。
紧隨其后的是五位编剧和歷史顾问——这是过去二十多天里，他按照王盛的要求组建的核心创作团队。
眾人走进客厅时，王盛已经在了。
他今天穿得很休閒，深灰色羊绒衫，黑色长裤，坐在沙发上看一份报告。
见人进来，他起身相迎。
“张导，各位老师，辛苦了。请坐。”
眾人落座，生活助理给眾人端上热茶。
张亿某介绍团队成员：“王董，这位是王树增老师，军史专家，专门研究抗美援朝，出版过《韩战》等著作，是我们的歷史顾问总负责人。”
王树增六十岁左右，头髮花白，但精神矍鑠，握手时很有力：“王董，我仔细研究了您的產业布局思路，觉得是很有必要拍一部属於我们的战爭史诗电影。”
“这位是李平分老师，八一厂的老编剧，参与过《大决战》系列剧本创作，擅长宏大敘事和军事细节。”
李平分开朗健谈：“王董，久仰大名。您拍的《大闹天宫》我看了三遍，每次都有新感受。这次张导找我来参与这个项目，我是既兴奋又觉得责任重大。”
“这位是江奇涛老师，我们特別邀请的编剧。江老师创作过《马蹄声碎》《血战台儿庄》等战爭题材作品，对战爭环境下的人性刻画有独到见解。”
江奇涛五十出头，面容沉静，目光锐利：“王董好。我这些年一直在研究战爭题材的创作规律。抗美援朝这段歷史，我觉得最重要的是要写出『人』——不是符號化的英雄，而是在极端环境下真实的人。”
“这位是邢原平老师，擅长人物对话和情感戏的刻画。”
“这位是陈怀国老师，负责整体结构把控和戏剧节奏。”
——这个团队是张亿某精心搭建的：王树增提供歷史骨骼，李平分把握军事脉络，江奇涛注入人物血肉和战爭质感，邢原平和陈怀国负责影视化转化。
介绍完毕，张亿某直奔主题：“王董，按照您的要求，我们这二十多天主要做了三件事：一是歷史研究，二是人物梳理，三是確定了第一部电影的框架。”
他打开文件夹，取出一份装订整齐的剧本大纲，封面写著：《冰雪长津湖·第一部：决策》。
“我们决定从长津湖战役切入。”张亿某说，“这是抗美援朝第二次战役的东线部分，时间在1950年11月至12月。
选择这场战役有几个考虑：第一，它在国內知名度高，有情感基础；第二，战役过程跌宕起伏，戏剧性强；第三，它集中体现了抗美援朝战爭的几个核心特质——极端环境下的作战、中美两军装备代差下的较量、志愿军的顽强意志。”
王盛翻开大纲，静静听著。
王树增补充道：“从歷史真实性角度，长津湖战役的资料相对完整。中美双方都有大量战史记载、老兵回忆录。我们查阅了档案馆解封的部分电报、志愿军九兵团战报、美国海军陆战队第一师的战斗记录，力求每个关键节点都有史料支撑。”
江奇涛接过话：“在艺术处理上，我们设计了两条主线：一是宏观的战略决策层，从菊香书屋的深夜討论，到志愿军司令部在地图前的艰难抉择；二是微观的战场执行层，聚焦一个连队——虚构的『钢铁七连』，通过普通战士的视角展现战役的残酷与伟大。”
李平分说：“战场部分，我们想突出真实感。长津湖战役发生在朝鲜北部盖马高原，当时遭遇了五十年不遇的严寒，气温降到零下三四十度。志愿军九兵团是从东南沿海紧急调来的，很多战士还穿著单衣。而美军是海军陆战队第一师，当时世界上最精锐的部队之一，装备、补给、火力完全不在一个量级。”
他顿了顿，声音有些低沉：“我们採访过倖存老兵。有个老兵说，他们连队埋伏在雪地里三天三夜，等到进攻命令时，全连一百多人，能站起来的只有三十七个——其他人都冻僵了，有的永远没再醒来。衝锋號一响，那些冻得手脚发麻的战士，就咬著牙往前冲。这是真实的歷史。”
客厅里安静了几秒。
王盛问：“技术层面，这种极端环境怎么呈现？”
张亿某早有准备：“我们计划分三步。第一，实地拍摄。已经联繫了黑省和吉省的几个地方，冬季气温能到零下三十度，可以还原雪地环境。第二，特效辅助。风雪、冻伤效果、大规模的雪地行军，这些需要cg增强。第三，服装道具要极度考究。志愿军的棉衣是什么厚度，美军的防寒服是什么材质，枪械在极寒下的使用状態，这些细节决定真实感。”
邢原平补充人物塑造：“我们不想拍脸谱化的英雄。比如连长这个角色，我们设计他原本是鲁省农村的民兵队长，参军后打了几场仗，升到连长。他有经验，但也怕死，看到战友冻死会崩溃，但任务来了还是会衝上去。这种真实的人性，反而更有力量。”
陈怀国谈了结构：“第一部剧本我们分三幕。第一幕：决策出兵与秘密入朝（30分钟）；第二幕：九兵团急行军与战役部署（40分钟）；第三幕：长津湖血战与美军突围（50分钟）。结尾停在志愿军虽然付出巨大代价，但成功扭转东线战局，为第二次战役胜利奠定基础。留一个开放式的悲壮感——胜利了，但代价太大了。”
王盛听完所有人的发言，合上剧本大纲。
他沉默了片刻，然后问了一个问题：“你们想通过这部电影，告诉今天的观眾什么？”
眾人一愣。
王盛缓缓道：“如果只是还原歷史，那纪录片更合適。电影需要情感共鸣，需要当代意义。1950年的那场战爭，对年轻人来说，可能只是歷史书上的几行字。我们为什么要花两亿、三亿去拍它？我们想唤起什么？”
张亿某沉思后回答：“我想唤起的是『精神』。那种在绝对劣势下不屈服的精神，那种为了国家命运敢打硬仗的精神。今天我们的生活好了，但那种精神不能丟。”
江奇涛说：“我想展现『选择』的沉重。当时新中国刚成立，百废待兴，为什么要打这场仗？那是国家领导人在极端困难下的战略抉择。今天的观眾看了，也许会思考：当国家面临挑战时，我们这一代人会怎么选择？”
王树增从歷史角度补充：“抗美援朝的意义，不仅是保家卫国。它让世界重新认识了中国——这个国家不是晚清，不是民国，而是一个有决心、有能力捍卫自己利益的新中国。这种国家形象的建立，对后来几十年的发展都有深远影响。”
王盛点了点头。
“好。”他说，“那么剧本创作要围绕这些核心来展开。几个具体意见：第一，战略决策部分要扎实，但不能冗长。观眾最终要看的是战场。第二，人物群像要鲜明，但要有重点，不要贪多。第三，战爭场面要真实残酷，但也要有电影美感——这不是宣扬暴力，而是让观眾感受到战爭的可怕，从而珍惜和平。”
他看向张亿某：“预算方面，第一部我可以给到两亿五。但要签对赌协议——如果国內票房低於五亿，你接下来三年的导演片酬减半；如果超过五亿，你享有续集项目5%的净利润分成。敢接吗？”
张亿某点点头：“敢。”
“那么，”王盛站起身，“就按这个方向继续深化剧本。二月底我要看到完整的第一稿。同时，技术测试要同步启动——极寒环境拍摄的可行性、大规模战爭场面的调度方案、歷史装备的还原度，这些都要有详细报告。”
“这部电影，不只是商业项目，也不只是艺术作品。它可能成为一代人的集体记忆，成为这个国家某个时刻的精神註脚。我们要对得起歷史，对得起那些长眠在朝鲜的英烈，也要对得起走进电影院的观眾。”
“压力会很大，爭议也会很多。但有些事，总要有人去做。”
(本章完)
《中国电影报导》节目播出后的当晚，“猫眼电影”社区便陷入一场大討论。
儘管2005年初的中国网际网路仍处於拨號与宽带交接的时期，网民总数刚突破一亿大关，但“猫眼王”凭藉其垂直领域的內容沉淀和电影订票业务带来的用户基础，已聚集起一批核心影迷和行业观察者。
深夜十一点，节目结束不到两小时，社区“影视圈”板块首页已被相关討论刷屏。
置顶热帖標题是：【理性討论】王盛今晚的发言，哪些是说给行业听的，哪些是说给上面听的？
发帖人“电影学徒007”显然是业內人士，分析角度专业：
“刚看完节目，几点感受：
1.王盛强调『五亿是观眾的功劳』不是谦虚，是事实。2004年全国票房总额预估在40亿左右（等官方年报），《大闹天宫》一部片就占了八分之一。这背后是银幕数增长（年底破4000块）、数字放映推广（全国已超800块数字银幕）、『中影盛世』院线下沉（覆盖城市超120个）的综合结果。没有这些基建，再好的內容也卖不到这个数。
2.他反覆提『工业化』『体系』，是在回应近期的学术爭议。那几篇论文里他主张『电影首先是工业產品，然后才是艺术品』，被一些老派批评家骂惨了。但今晚他用《大闹天宫》的例子说明：没有工业化流程管控，三亿投资分分钟超支，特效镜头不可能在六个月內完成。
3.最值得玩味的是最后那段『观眾永远是对的』。这话表面是说给从业者听，深层可能是说给管理方听——市场的事交给市场，別用行政思维干预创作。结合他推动的『星轨计划』，很明显，王盛想建立的是『行业自律+市场调节』的双轨机制，减少非市场因素的干扰。
4.徐客补充的那些拍摄细节，其实是在给『中北盛数字电影基地』打gg。怀柔基地一期预计今年六月投產，需要项目填充。我打听到的消息是，盛影已经签了至少三部a级製作放在那里拍，包括一部战爭片。
最后问一句：有人知道王盛说的『战爭史诗』具体是什么题材吗？”
帖子下方，跟帖迅速堆积。
“用户『京城电影学院在读』回覆：我们老师今天上课还提了这节目，说王盛对工业化的理解比很多教授都深。特別是他提到『特效是手段不是目的』，我们系主任点头了。”
“用户『数据民工』回覆：猫眼后台能看到，《大闹天宫》的观眾画像，25-35岁占比42%，本科以上学歷占比58%。这说明国產大片的受眾已经在向高知群体拓展，不再是『民工电影』了。”
“用户『曾经的老製片』回覆：王盛说的『敬畏观眾』我感触最深。90年代初我们拍电影，哪管观眾想看什么，都是领导定调子。现在不行了，猫眼评分低於6，排片直接减半。这是进步。”
也有不同声音。
“用户『艺术不死』回覆：工业化工业化，全是这套说辞。电影是艺术！艺术需要灵感、需要个性！都按流水线生產，和工厂有什么区別？《大闹天宫》特效再好，有《红高粱》那种生命力吗？”
“用户『票房不等於一切』回覆：五亿又怎样？电影史留名的永远是那些有思想深度的作品。王盛的路子是把电影变成快消品，我持保留態度。”
爭论持续到凌晨，帖子的点击量突破五万，回復超八百条。
……
时间在爭论与建设中悄然流逝。
一月中旬，《大闹天宫》上映第六周，单日票房回落至八百万元左右，但仍稳居周票房前三。
电影局批准了影片密钥延期，放映周期延长至二月下旬，覆盖整个春节档。
媒体上的报导方向开始转变。
《经济观察报》刊登专题：《五亿票房背后的產业链价值：以〈大闹天宫〉为例测算国產大片的经济乘数效应》。
文章引用盛影传媒提供的部分数据：“据不完全统计，影片直接带动就业超过5000人（含拍摄期、后期製作、宣发等），间接带动相关產业（道具製作、服装加工、餐饮住宿、旅游等）就业预估超万人。
影片投资三亿，其中约1.8亿用於国內採购与劳务支出，这些资金在產业链內循环所產生的经济价值，初步测算可达投资额的2.3倍。”
报导还提到了技术外溢：“为拍摄研发的cg群组动画系统，已开始向其他製作公司提供技术服务；搭建的『天庭』微缩模型被保留，將成为怀柔电影基地的参观景点；影片中应用的色彩管理流程，正被多家后期公司借鑑。”
《文化报》则从软实力角度切入：《从〈大闹天宫〉看中国文化產品的国际表达》。
记者採访了参加中美国际电影节的海外片商：“一位法国发行商表示，《大闹天宫》的成功在於『它没有试图模仿《指环王》，而是创造了一个完全东方的奇幻世界』。
一位美国影评人则认为：『影片在视觉上足够国际化，但在內核上保持了中国的哲学思考——关於反抗与秩序、个体与集体。』”
文章总结：“当中国经济实力提升后，文化输出成为必然课题。《大闹天宫》提供了一种思路：用世界通行的电影语言，包装中国独有的文化內核。这种『硬实力（工业）+软实力（文化）』的双重输出，可能比单纯的意识形態宣传更有效。”
在这些宏观討论中，普通观眾用脚投票。
截至1月25日，《大闹天宫》累计票房达5.8亿元，將国產电影的天花板抬升到了新的高度。
……
1月29日，周六，农历腊月二十。
京城北五环外的別墅再次迎来客人。
上午九点半，三辆车陆续驶入庭院。
张亿某从第一辆车上下来，他今天穿著深蓝色的羽绒服，手里提著鼓鼓的文件袋。
紧隨其后的是五位编剧和歷史顾问——这是过去二十多天里，他按照王盛的要求组建的核心创作团队。
眾人走进客厅时，王盛已经在了。
他今天穿得很休閒，深灰色羊绒衫，黑色长裤，坐在沙发上看一份报告。
见人进来，他起身相迎。
“张导，各位老师，辛苦了。请坐。”
眾人落座，生活助理给眾人端上热茶。
张亿某介绍团队成员：“王董，这位是王树增老师，军史专家，专门研究抗美援朝，出版过《韩战》等著作，是我们的歷史顾问总负责人。”
王树增六十岁左右，头髮花白，但精神矍鑠，握手时很有力：“王董，我仔细研究了您的產业布局思路，觉得是很有必要拍一部属於我们的战爭史诗电影。”
“这位是李平分老师，八一厂的老编剧，参与过《大决战》系列剧本创作，擅长宏大敘事和军事细节。”
李平分开朗健谈：“王董，久仰大名。您拍的《大闹天宫》我看了三遍，每次都有新感受。这次张导找我来参与这个项目，我是既兴奋又觉得责任重大。”
“这位是江奇涛老师，我们特別邀请的编剧。江老师创作过《马蹄声碎》《血战台儿庄》等战爭题材作品，对战爭环境下的人性刻画有独到见解。”
江奇涛五十出头，面容沉静，目光锐利：“王董好。我这些年一直在研究战爭题材的创作规律。抗美援朝这段歷史，我觉得最重要的是要写出『人』——不是符號化的英雄，而是在极端环境下真实的人。”
“这位是邢原平老师，擅长人物对话和情感戏的刻画。”
“这位是陈怀国老师，负责整体结构把控和戏剧节奏。”
——这个团队是张亿某精心搭建的：王树增提供歷史骨骼，李平分把握军事脉络，江奇涛注入人物血肉和战爭质感，邢原平和陈怀国负责影视化转化。
介绍完毕，张亿某直奔主题：“王董，按照您的要求，我们这二十多天主要做了三件事：一是歷史研究，二是人物梳理，三是確定了第一部电影的框架。”
他打开文件夹，取出一份装订整齐的剧本大纲，封面写著：《冰雪长津湖·第一部：决策》。
“我们决定从长津湖战役切入。”张亿某说，“这是抗美援朝第二次战役的东线部分，时间在1950年11月至12月。
选择这场战役有几个考虑：第一，它在国內知名度高，有情感基础；第二，战役过程跌宕起伏，戏剧性强；第三，它集中体现了抗美援朝战爭的几个核心特质——极端环境下的作战、中美两军装备代差下的较量、志愿军的顽强意志。”
王盛翻开大纲，静静听著。
王树增补充道：“从歷史真实性角度，长津湖战役的资料相对完整。中美双方都有大量战史记载、老兵回忆录。我们查阅了档案馆解封的部分电报、志愿军九兵团战报、美国海军陆战队第一师的战斗记录，力求每个关键节点都有史料支撑。”
江奇涛接过话：“在艺术处理上，我们设计了两条主线：一是宏观的战略决策层，从菊香书屋的深夜討论，到志愿军司令部在地图前的艰难抉择；二是微观的战场执行层，聚焦一个连队——虚构的『钢铁七连』，通过普通战士的视角展现战役的残酷与伟大。”
李平分说：“战场部分，我们想突出真实感。长津湖战役发生在朝鲜北部盖马高原，当时遭遇了五十年不遇的严寒，气温降到零下三四十度。志愿军九兵团是从东南沿海紧急调来的，很多战士还穿著单衣。而美军是海军陆战队第一师，当时世界上最精锐的部队之一，装备、补给、火力完全不在一个量级。”
他顿了顿，声音有些低沉：“我们採访过倖存老兵。有个老兵说，他们连队埋伏在雪地里三天三夜，等到进攻命令时，全连一百多人，能站起来的只有三十七个——其他人都冻僵了，有的永远没再醒来。衝锋號一响，那些冻得手脚发麻的战士，就咬著牙往前冲。这是真实的歷史。”
客厅里安静了几秒。
王盛问：“技术层面，这种极端环境怎么呈现？”
张亿某早有准备：“我们计划分三步。第一，实地拍摄。已经联繫了黑省和吉省的几个地方，冬季气温能到零下三十度，可以还原雪地环境。第二，特效辅助。风雪、冻伤效果、大规模的雪地行军，这些需要cg增强。第三，服装道具要极度考究。志愿军的棉衣是什么厚度，美军的防寒服是什么材质，枪械在极寒下的使用状態，这些细节决定真实感。”
邢原平补充人物塑造：“我们不想拍脸谱化的英雄。比如连长这个角色，我们设计他原本是鲁省农村的民兵队长，参军后打了几场仗，升到连长。他有经验，但也怕死，看到战友冻死会崩溃，但任务来了还是会衝上去。这种真实的人性，反而更有力量。”
陈怀国谈了结构：“第一部剧本我们分三幕。第一幕：决策出兵与秘密入朝（30分钟）；第二幕：九兵团急行军与战役部署（40分钟）；第三幕：长津湖血战与美军突围（50分钟）。结尾停在志愿军虽然付出巨大代价，但成功扭转东线战局，为第二次战役胜利奠定基础。留一个开放式的悲壮感——胜利了，但代价太大了。”
王盛听完所有人的发言，合上剧本大纲。
他沉默了片刻，然后问了一个问题：“你们想通过这部电影，告诉今天的观眾什么？”
眾人一愣。
王盛缓缓道：“如果只是还原歷史，那纪录片更合適。电影需要情感共鸣，需要当代意义。1950年的那场战爭，对年轻人来说，可能只是歷史书上的几行字。我们为什么要花两亿、三亿去拍它？我们想唤起什么？”
张亿某沉思后回答：“我想唤起的是『精神』。那种在绝对劣势下不屈服的精神，那种为了国家命运敢打硬仗的精神。今天我们的生活好了，但那种精神不能丟。”
江奇涛说：“我想展现『选择』的沉重。当时新中国刚成立，百废待兴，为什么要打这场仗？那是国家领导人在极端困难下的战略抉择。今天的观眾看了，也许会思考：当国家面临挑战时，我们这一代人会怎么选择？”
王树增从歷史角度补充：“抗美援朝的意义，不仅是保家卫国。它让世界重新认识了中国——这个国家不是晚清，不是民国，而是一个有决心、有能力捍卫自己利益的新中国。这种国家形象的建立，对后来几十年的发展都有深远影响。”
王盛点了点头。
“好。”他说，“那么剧本创作要围绕这些核心来展开。几个具体意见：第一，战略决策部分要扎实，但不能冗长。观眾最终要看的是战场。第二，人物群像要鲜明，但要有重点，不要贪多。第三，战爭场面要真实残酷，但也要有电影美感——这不是宣扬暴力，而是让观眾感受到战爭的可怕，从而珍惜和平。”
他看向张亿某：“预算方面，第一部我可以给到两亿五。但要签对赌协议——如果国內票房低於五亿，你接下来三年的导演片酬减半；如果超过五亿，你享有续集项目5%的净利润分成。敢接吗？”
张亿某点点头：“敢。”
“那么，”王盛站起身，“就按这个方向继续深化剧本。二月底我要看到完整的第一稿。同时，技术测试要同步启动——极寒环境拍摄的可行性、大规模战爭场面的调度方案、歷史装备的还原度，这些都要有详细报告。”
“这部电影，不只是商业项目，也不只是艺术作品。它可能成为一代人的集体记忆，成为这个国家某个时刻的精神註脚。我们要对得起歷史，对得起那些长眠在朝鲜的英烈，也要对得起走进电影院的观眾。”
“压力会很大，爭议也会很多。但有些事，总要有人去做。”
(本章完)