第152章 推肖站和鹿含打擂台？鸡肋的《全职高手》
第152章 推肖站和鹿含打擂台？鸡肋的《全职高手》
顾淮此刻签下肖站，绝非临时起意，而是为日后《陈情令》的爆发埋下的关键伏笔。
以顾淮当下的行业地位与粉丝基础，早已不適合触碰《陈情令》这类耽改剧。
他凭藉《左耳》《我的少女时代》《微微一笑很倾城》积累的粉丝群体，多偏爱其“国民男友”“阳光帅气”的正面形象，粉丝受眾画像早已固化。
若贸然转型出演耽改角色，不仅会打破现有粉丝对他的认知，更可能引发大规模脱粉甚至回踩，此前辛苦构建的国民度与商业价值或將受损，这般“得不偿失”的选择，显然不在他的考量范围內。
但耽改剧的“造星魔力”，顾淮从未忽视。
这类改编自热门耽美小说的剧集，自带庞大的原著粉丝基础，且剧情聚焦“双向羈绊”“宿命救赎”，极易引发观眾情感共鸣，向来是“素人演员”实现阶层跨越的捷径。
就像后来朱一龙、白羽凭《镇魂》从籍籍无名到顶流，龚骏借《山河令》一夜爆红，这类作品一旦爆火，往往能同时捧红两位主演，堪称內娱最高效的“造星利器”。
而肖站、王一博这类尚未成名、无固定粉丝滤镜、可塑性极强的年轻演员，恰好是驾驭这类角色的最佳人选—他们没有过往角色的束缚，能更投入地詮释人物，也更容易让观眾代入情感，借角色实现“命运逆袭”。
更关键的是，当下正是签下肖站的“黄金窗口期”。
此时肖站虽已参与《燃烧吧少年》录製，却尚未与任何公司签订正式合约；
哇唧唧哇创始人龙丹妮仍在天娱传媒任职，与节目深度绑定，要到2016年节目收官、肖站隨x玖少年团出道后，才会独立创业並將x玖少年团纳入旗下。
这个时间点签约，既能完美避开日后与哇唧唧哇的纠纷，无需支付高昂违约金，又能以“新人培养”的名义，名正言顺地为肖站规划后续路线，堪称“低成本高回报”的最优解。
顾淮对肖站的运营路径，早已规划得清晰明了：
前期安排他在《长明之灵》等公司自製剧中客串露脸，凭藉清新的外形与自然的表现“混脸熟”，同时安排表演课、形体课打磨基本功，补足非科班出身的短板；
待观眾对他有初步认知后，再力推他主演《陈情令》，借这部剧的爆火势能，一举將他推上顶流位置。
这步棋背后，更藏著顾淮对顶流格局的博弈一待肖站成为顶流，鹿含、吴某凡等早期归国顶流或许会发现，他们不仅要应对顾淮本人的竞爭，连其旗下艺人都能对自己形成威胁。
当然，肖站要追上鹿含、吴某凡的先发优势並非易事：前者凭藉韩团归国的热度，早一步占据了流量市场，积累了庞大的粉丝基数与商业资源。
但顾淮偏要迎难而上一推动肖站与他们同台竞爭，既是对肖站的磨礪，更是对行业格局的挑战：若连肖站都无法战胜，这些早期顶流，又何谈与他本人抗衡？
而且这样才有做棋手的乐趣吗，挑战一下这种艰难的任务，推一个肖站出来，要是真能把鹿含，吴某凡，李某峰，杨羊干掉，岂不是一件很好玩的事？
顾淮从抽屉里翻出《全职高手》的小说版权合同，他的思绪渐渐清晰—这个曾让他犹豫再三的ip，此刻突然有了新的定位。
他太清楚《全职高手》与自己已演过的《微微一笑很倾城》之间的微妙关联：两者虽都涉及游戏场景，內核却截然不同。
《微微一笑很倾城》是借网游外壳讲甜宠恋爱，受眾更偏向年轻女性；《全职高手》则是纯粹的电竞热血，恋爱线近乎为零，聚焦战队並肩作战的燃情与荣耀。
可正因为都贴著“游戏”標籤，若他再亲自出演《全职高手》，难免让观眾產生“重复戏路”的审美疲劳，此前《微微一笑很倾城》积累的角色新鲜感，反而会被稀释。
更关键的是，《全职高手》的“性价比”实在需要反覆掂量。
前世2019年这部剧播出时，便被同题材的《亲爱的，热爱的》死死压制—
后者既有电竞热血，又有甜宠恋爱线，受眾覆盖面更广，热度轻鬆碾压。
而《全职高手》的投入堪称“豪赌”：据说总成本超2.5亿，仅杨羊的片酬就占了不小比重，为还原“荣耀”虚擬世界，cg特效与场景搭建更是耗钱耗时，这般高投入下，回报却未必能匹配风险。
“食之无味，弃之可惜”的鸡肋感，让顾淮彻底打消了自己主演的念头。
但这份版权也並非毫无价值—他忽然想到了刚签下的肖站。
若是將《全职高手》交给肖站，再联合其他资方共同投资，让肖站担纲男主角，倒是个双贏的方案：
既能给肖站一个分量足够的男主资源，帮他快速站稳脚跟，又能让这个ip找到合適的“宿主”，不至於被閒置。
不过，顾淮並未立刻下定论。
他早已拿下《亲爱的，热爱的》原著《蜜汁燉魷鱼》的版权，这部剧才是更稳妥的选择—甜宠+竞技的组合受眾更广，投资成本仅需8000万到1亿，远低於《全职高手》，且口碑基础扎实，风险可控。
若肖站不適合《全职高手》的硬核电竞男主，转而出演《亲爱的，热爱的》
里的少年角色，反而更能贴合他清新温和的气质，借轻喜剧情拉近距离，对提升国民度更有助力。
至於《全职高手》的版权，顾淮也有了备选方案：要么直接转手卖出，快速回笼资金；
要么以版权入股，仅作为理財投资参与项目，將具体製作交给企鹅这类擅长硬核题材的平台—一他们有更成熟的特效团队与电竞ip运营经验，或许能比自己更能挖掘这个ip的价值，而自己只需坐收投资收益，无需牵扯精力。
从商业角度看，这样的规划堪称灵活。
《亲爱的，热爱的》作为“保底牌”，为肖站提供低风险高回报的成长路径；
《全职高手》则作为“潜力牌”，可根据肖站的发展情况与市场风向灵活调整，既能自用，也能变现。
顾淮將两份版权合同並排放在桌上，他要的从不是单一ip的成功，而是让每个资源都能精准匹配旗下艺人的成长节奏，在降低风险的同时，实现利益最大化。
淮上影业的会议室里，阳光透过百叶窗洒在投影幕布上，《长明之灵》的特效参考画面正逐帧播放。
顾淮坐在主位，身边是morevfx的核心团队一曾参与《超时空同居》特效製作的他们，对顾淮的审美需求並不陌生，但这次的项目，显然有著更细腻的艺术要求。
“咱们先聊守护之剑。”
顾淮按下暂停键，画面停在“剑体召唤”的概念图上，“它不是一把普通的武器，是鬼怪千年宿命的象徵，所以特效不能只追求酷”，要透出神圣感和仪式感。”
他转头看向特效总监张铭，语气认真，“你们之前做《超时空同居》的时空扭曲很有质感，但这次的剑，我要的不是视觉衝击，是灿烂又易碎”的感觉。”
morevfx的张铭立刻会意，拿出平板调出粒子特效的测试方案：“顾导，我们初步设想用蓝色光晕打底，叠加金色火花粒子，让火焰像烟雾一样缓慢升腾—一您看这个动態模擬，粒子飘散速度调慢了30%，是不是更符合温柔燃烧”的调性？”
顾淮凑过去细看，指尖点在屏幕上：“这个方向对了，但光效还要再柔一点。剑体亮起时，要能漫反射到演员脸上，比如鬼怪召唤剑时，蓝光要在他眼底映出光斑，让观眾能从光影里感受到他的情绪。”
他顿了顿，补充道，“还有剑的细节，不能太锋利，边缘加一层虚化的光边，像被月光裹住的感觉，更符合神话感。”
“明白，我们会调整光效的衰减参数，让光影互动更自然。”
张铭快速记下要点，又切换到“任意门”的特效方案，“关於空间穿越，您说要浪漫的宿命感”，我们考虑用银杏叶作为核心元素——门开启时，银杏叶会形成涡流，搭配烟雾和光尘，避免做成科幻感的虫洞。”
顾淮点头，想起剧本里的情节：“对，银杏叶是关键符號，要和鬼怪的回忆线呼应。实拍时我们会用风机吹动演员的头髮和衣角，后期你们要把银杏叶的运动轨跡和实景动態结合起来，比如叶子落在恩卓发梢时，要顺著风的方向飘动，不能有违和感。”
他忽然想到什么，又补充，“还有背景扭曲，不用太夸张，轻微的涟漪就好，重点是让观眾觉得这是通往另一个时空的门”，而不是单纯的特效炫技。”
聊到“心情天气”的设计时，顾淮想了想：“鬼怪难过时下雨，心动时飘雪，这些自然现象不能只是背景板。
比如下雨的镜头，逆光拍时，雨丝要像银线一样发光；下雪时，雪花落在鬼怪黑色大衣上，要能清晰看到冰晶的反光，还要有几片慢慢融化在他手背上—
这些细节能让观眾感受到他的孤独和温柔。”
“我们会在雨雪粒子里加反光材质，再调整下落速度，让雪比现实中慢1.5倍，更有诗意。”
张铭一边说，一边调出分层合成的测试画面，“您看这个深度处理，前景的雨丝模糊，中景的路灯映出光晕，背景的街道朦朧，这样层次感就出来了，不会像平板贴图。”
最后聊到守护灵的“隱形与显形”，顾淮强调：“消失时不能像打怪一样唰”地不见，要优雅。比如鬼怪离开时，先化为金色光点，再慢慢散成银杏叶，最后被风吹走—整个过程要慢，要让观眾觉得他真的要离开了”，带出不舍的情绪。”
他看向团队，语气篤定，“总之，所有特效都要为敘事服务，观眾看完后，记住的不该是特效好厉害”，而是那个场景好让人心疼”，这才是《长明之灵》需要的特效。”
张铭合上平板，脸上满是认同：“顾导，您把情感”放在第一位，这点我们特別认可。接下来我们会根据您的要求细化方案，下周给您看第一版动態demo，保证让特效和故事融为一体。”
顾淮笑著点头，起身与团队握手：“辛苦大家，我相信咱们能做出孤单又灿烂”的视觉效果，让观眾记住这部剧的光影，更记住里面的故事。”
看著《长明之灵》的特效初步设计，顾淮心里冒出一个更长远的念头一成立一家属於自己的特效公司。
往后淮上影业的项目只会越来越多，从古装神话到科幻题材，几乎都离不开特效支持，若能有自己的团队，不仅能把控品质，还能节高官期合作的成本。
可当他让曾梦整理完行业资料后，才发现“从零组建”的难度远超预期：
顶尖特效师的薪资、高端设备的採购、技术团队的磨合，每一项都需要巨额资金投入，且至少要两三年才能形成稳定產能。
思来想去，顾淮很快调整了思路一与其从头开始，不如直接投资现成的成熟团队，既能快速切入赛道，又能规避初创风险。
国內能入他眼的特效公司，拢共就两家：正在合作的morevfx（墨境天合），以及另一家行业標杆basefx（倍视影业）。
但初步接触后，顾淮便摸清了对方的底线一两家公司都不接受全资收购或控股，只开放少数股权融资。
“不控股也好，”顾淮对著行业报告轻笑，“保持他们的创作独立性，反而能避免资本过度干预技术研发。”
他先將目光投向正在合作的morevfx。
这家公司当前对外估值6亿，看似不低，但若结合其未来潜力，却是笔稳赚不赔的买卖—一顾淮清楚记得，前世morevfx会接连拿下《悟空传》《流浪地球》
系列、《独行月球》《我和我的祖国》等重量级项目，凭藉扎实的特效功底成为国產视效的“品质保证”，后续估值必然会隨著代表作的增加大幅上涨。
更重要的是，双方正在合作《长明之灵》，彼此已有信任基础，投资后未来项目的对接会更顺畅，不用再为特效团队的磨合耗费时间。
而basefx则是另一种“潜力股”。
这家公司走的是国际化路线，2016年刚与卢卡斯影业旗下的工业光魔达成战略合作—一要知道，工业光魔是全球视效行业的“天花板”，能获得其技术支持並承接《星球大战：侠盗一號》这类顶级ip的特效製作，等於拿到了好莱坞的“入场券”。
这种合作不仅能提升basefx的技术壁垒，更能让它稳定承接好莱坞一线a级项目，业务收入更国际化、更稳定，长期估值预期极高。
对顾淮而言，投资basefx，相当於为淮上影业打通了“国际化视效资源”的通道，未来若有合拍项目，能更便捷地对接全球顶级製作资源。
一个是“华夏视效龙头”，未来会成为国產大片的核心合作伙伴，投资后能快速服务於国內项目；一个是“国际化视效桥樑”，手握好莱坞资源，能为长期的全球化布局铺路。
顾淮將两家公司的资料並排放在桌上，指尖轻轻敲击桌面，陷入了沉思。
“曾梦，把两家公司的財务报表和合作案例再整理一份，重点標註他们的技术优势和项目排期。”
曾梦应声点头，又忍不住问道：“顾总，您更倾向於哪一家？”
反覆对比两份投资方案后，顾淮最终將目光定格在morevfx（墨境天合）的资料上—一这个决定，无关技术高低，而是基於对自身项目规划的精准判断，每一步都透著务实的商业逻辑。
最基础的理由，莫过於“合作基础”带来的默契。
此前《超时空同居》的合作，早已让顾淮摸清了morevfx的团队风格：他们不仅技术扎实，更懂如何將特效与故事情感结合，《长明之灵》前期的特效样片，更是精准踩中了“唯美浪漫”的基调。
这种“不用多解释，就能get到需求”的默契，远比“国际化背景”更珍贵一后续项目推进中，无需花时间磨合理念，能大幅提高製作效率，避免因认知偏差导致的返工，这对赶档期的影视项目而言，是隱形的成本节约。
其次是“估值適配”带来的利益最大化。morevfx当前6亿的估值，相比basefx（倍视影业）10亿的报价，门槛更低，投资相同金额能获得更高的股权占比。
对顾淮而言，他要的不是“控股”，而是“深度绑定”—一成为股东后，既能享受未来公司估值上涨的红利，毕竟他清楚morevfx后续会靠《流浪地球》等项目打响名气，又能在日常合作中获得更优惠的报价、更优先的排期，性价比远高於投资basefx。
更关键的是，他的项目规划，本就不需要“好莱坞资源”。
接下来淮上影业要推进的《西虹市首富》《剑虎》，以及手里囤积的小说改编项目，几乎都是“本土拍摄、本土上映”的类型：喜剧片不需要硬核科幻特效，《剑虎》也不需要好莱坞特效，好莱坞特效怎么拍的出华夏军人的英气？
即便是《长明之灵》这样的神话剧，也更需要贴合国內观眾审美的“中式浪漫”特效，而非好莱坞式的视觉衝击。
basefx的国际化优势，在此刻反而成了“用不上的冗余资源”，倒不如选择更懂本土审美、更適配国內项目需求的morevfx，让特效服务精准落地。
“曾梦，联繫morevfx的负责人，表达投资意向，重点谈优先合作权”和股权分红”的条款。”
顾淮合上资料，语气篤定，“不用追求控股，只要能確保未来淮上的项目，能享受最优的合作待遇就行。”
这个决定，没有追逐“国际化”的噱头，却牢牢扣住了“服务自身项目”的核心一对顾淮而言，投资特效公司不是为了“撑场面”，而是为了给后续的影视布局铺路。
选择morevfx，既是对过往合作的认可，更是对本土影视市场的深耕，每一分投入，都精准指向“降低成本、提高效率、保障品质”的目標，这才是最稳妥的商业选择。
顾淮此刻签下肖站，绝非临时起意，而是为日后《陈情令》的爆发埋下的关键伏笔。
以顾淮当下的行业地位与粉丝基础，早已不適合触碰《陈情令》这类耽改剧。
他凭藉《左耳》《我的少女时代》《微微一笑很倾城》积累的粉丝群体，多偏爱其“国民男友”“阳光帅气”的正面形象，粉丝受眾画像早已固化。
若贸然转型出演耽改角色，不仅会打破现有粉丝对他的认知，更可能引发大规模脱粉甚至回踩，此前辛苦构建的国民度与商业价值或將受损，这般“得不偿失”的选择，显然不在他的考量范围內。
但耽改剧的“造星魔力”，顾淮从未忽视。
这类改编自热门耽美小说的剧集，自带庞大的原著粉丝基础，且剧情聚焦“双向羈绊”“宿命救赎”，极易引发观眾情感共鸣，向来是“素人演员”实现阶层跨越的捷径。
就像后来朱一龙、白羽凭《镇魂》从籍籍无名到顶流，龚骏借《山河令》一夜爆红，这类作品一旦爆火，往往能同时捧红两位主演，堪称內娱最高效的“造星利器”。
而肖站、王一博这类尚未成名、无固定粉丝滤镜、可塑性极强的年轻演员，恰好是驾驭这类角色的最佳人选—他们没有过往角色的束缚，能更投入地詮释人物，也更容易让观眾代入情感，借角色实现“命运逆袭”。
更关键的是，当下正是签下肖站的“黄金窗口期”。
此时肖站虽已参与《燃烧吧少年》录製，却尚未与任何公司签订正式合约；
哇唧唧哇创始人龙丹妮仍在天娱传媒任职，与节目深度绑定，要到2016年节目收官、肖站隨x玖少年团出道后，才会独立创业並將x玖少年团纳入旗下。
这个时间点签约，既能完美避开日后与哇唧唧哇的纠纷，无需支付高昂违约金，又能以“新人培养”的名义，名正言顺地为肖站规划后续路线，堪称“低成本高回报”的最优解。
顾淮对肖站的运营路径，早已规划得清晰明了：
前期安排他在《长明之灵》等公司自製剧中客串露脸，凭藉清新的外形与自然的表现“混脸熟”，同时安排表演课、形体课打磨基本功，补足非科班出身的短板；
待观眾对他有初步认知后，再力推他主演《陈情令》，借这部剧的爆火势能，一举將他推上顶流位置。
这步棋背后，更藏著顾淮对顶流格局的博弈一待肖站成为顶流，鹿含、吴某凡等早期归国顶流或许会发现，他们不仅要应对顾淮本人的竞爭，连其旗下艺人都能对自己形成威胁。
当然，肖站要追上鹿含、吴某凡的先发优势並非易事：前者凭藉韩团归国的热度，早一步占据了流量市场，积累了庞大的粉丝基数与商业资源。
但顾淮偏要迎难而上一推动肖站与他们同台竞爭，既是对肖站的磨礪，更是对行业格局的挑战：若连肖站都无法战胜，这些早期顶流，又何谈与他本人抗衡？
而且这样才有做棋手的乐趣吗，挑战一下这种艰难的任务，推一个肖站出来，要是真能把鹿含，吴某凡，李某峰，杨羊干掉，岂不是一件很好玩的事？
顾淮从抽屉里翻出《全职高手》的小说版权合同，他的思绪渐渐清晰—这个曾让他犹豫再三的ip，此刻突然有了新的定位。
他太清楚《全职高手》与自己已演过的《微微一笑很倾城》之间的微妙关联：两者虽都涉及游戏场景，內核却截然不同。
《微微一笑很倾城》是借网游外壳讲甜宠恋爱，受眾更偏向年轻女性；《全职高手》则是纯粹的电竞热血，恋爱线近乎为零，聚焦战队並肩作战的燃情与荣耀。
可正因为都贴著“游戏”標籤，若他再亲自出演《全职高手》，难免让观眾產生“重复戏路”的审美疲劳，此前《微微一笑很倾城》积累的角色新鲜感，反而会被稀释。
更关键的是，《全职高手》的“性价比”实在需要反覆掂量。
前世2019年这部剧播出时，便被同题材的《亲爱的，热爱的》死死压制—
后者既有电竞热血，又有甜宠恋爱线，受眾覆盖面更广，热度轻鬆碾压。
而《全职高手》的投入堪称“豪赌”：据说总成本超2.5亿，仅杨羊的片酬就占了不小比重，为还原“荣耀”虚擬世界，cg特效与场景搭建更是耗钱耗时，这般高投入下，回报却未必能匹配风险。
“食之无味，弃之可惜”的鸡肋感，让顾淮彻底打消了自己主演的念头。
但这份版权也並非毫无价值—他忽然想到了刚签下的肖站。
若是將《全职高手》交给肖站，再联合其他资方共同投资，让肖站担纲男主角，倒是个双贏的方案：
既能给肖站一个分量足够的男主资源，帮他快速站稳脚跟，又能让这个ip找到合適的“宿主”，不至於被閒置。
不过，顾淮並未立刻下定论。
他早已拿下《亲爱的，热爱的》原著《蜜汁燉魷鱼》的版权，这部剧才是更稳妥的选择—甜宠+竞技的组合受眾更广，投资成本仅需8000万到1亿，远低於《全职高手》，且口碑基础扎实，风险可控。
若肖站不適合《全职高手》的硬核电竞男主，转而出演《亲爱的，热爱的》
里的少年角色，反而更能贴合他清新温和的气质，借轻喜剧情拉近距离，对提升国民度更有助力。
至於《全职高手》的版权，顾淮也有了备选方案：要么直接转手卖出，快速回笼资金；
要么以版权入股，仅作为理財投资参与项目，將具体製作交给企鹅这类擅长硬核题材的平台—一他们有更成熟的特效团队与电竞ip运营经验，或许能比自己更能挖掘这个ip的价值，而自己只需坐收投资收益，无需牵扯精力。
从商业角度看，这样的规划堪称灵活。
《亲爱的，热爱的》作为“保底牌”，为肖站提供低风险高回报的成长路径；
《全职高手》则作为“潜力牌”，可根据肖站的发展情况与市场风向灵活调整，既能自用，也能变现。
顾淮將两份版权合同並排放在桌上，他要的从不是单一ip的成功，而是让每个资源都能精准匹配旗下艺人的成长节奏，在降低风险的同时，实现利益最大化。
淮上影业的会议室里，阳光透过百叶窗洒在投影幕布上，《长明之灵》的特效参考画面正逐帧播放。
顾淮坐在主位，身边是morevfx的核心团队一曾参与《超时空同居》特效製作的他们，对顾淮的审美需求並不陌生，但这次的项目，显然有著更细腻的艺术要求。
“咱们先聊守护之剑。”
顾淮按下暂停键，画面停在“剑体召唤”的概念图上，“它不是一把普通的武器，是鬼怪千年宿命的象徵，所以特效不能只追求酷”，要透出神圣感和仪式感。”
他转头看向特效总监张铭，语气认真，“你们之前做《超时空同居》的时空扭曲很有质感，但这次的剑，我要的不是视觉衝击，是灿烂又易碎”的感觉。”
morevfx的张铭立刻会意，拿出平板调出粒子特效的测试方案：“顾导，我们初步设想用蓝色光晕打底，叠加金色火花粒子，让火焰像烟雾一样缓慢升腾—一您看这个动態模擬，粒子飘散速度调慢了30%，是不是更符合温柔燃烧”的调性？”
顾淮凑过去细看，指尖点在屏幕上：“这个方向对了，但光效还要再柔一点。剑体亮起时，要能漫反射到演员脸上，比如鬼怪召唤剑时，蓝光要在他眼底映出光斑，让观眾能从光影里感受到他的情绪。”
他顿了顿，补充道，“还有剑的细节，不能太锋利，边缘加一层虚化的光边，像被月光裹住的感觉，更符合神话感。”
“明白，我们会调整光效的衰减参数，让光影互动更自然。”
张铭快速记下要点，又切换到“任意门”的特效方案，“关於空间穿越，您说要浪漫的宿命感”，我们考虑用银杏叶作为核心元素——门开启时，银杏叶会形成涡流，搭配烟雾和光尘，避免做成科幻感的虫洞。”
顾淮点头，想起剧本里的情节：“对，银杏叶是关键符號，要和鬼怪的回忆线呼应。实拍时我们会用风机吹动演员的头髮和衣角，后期你们要把银杏叶的运动轨跡和实景动態结合起来，比如叶子落在恩卓发梢时，要顺著风的方向飘动，不能有违和感。”
他忽然想到什么，又补充，“还有背景扭曲，不用太夸张，轻微的涟漪就好，重点是让观眾觉得这是通往另一个时空的门”，而不是单纯的特效炫技。”
聊到“心情天气”的设计时，顾淮想了想：“鬼怪难过时下雨，心动时飘雪，这些自然现象不能只是背景板。
比如下雨的镜头，逆光拍时，雨丝要像银线一样发光；下雪时，雪花落在鬼怪黑色大衣上，要能清晰看到冰晶的反光，还要有几片慢慢融化在他手背上—
这些细节能让观眾感受到他的孤独和温柔。”
“我们会在雨雪粒子里加反光材质，再调整下落速度，让雪比现实中慢1.5倍，更有诗意。”
张铭一边说，一边调出分层合成的测试画面，“您看这个深度处理，前景的雨丝模糊，中景的路灯映出光晕，背景的街道朦朧，这样层次感就出来了，不会像平板贴图。”
最后聊到守护灵的“隱形与显形”，顾淮强调：“消失时不能像打怪一样唰”地不见，要优雅。比如鬼怪离开时，先化为金色光点，再慢慢散成银杏叶，最后被风吹走—整个过程要慢，要让观眾觉得他真的要离开了”，带出不舍的情绪。”
他看向团队，语气篤定，“总之，所有特效都要为敘事服务，观眾看完后，记住的不该是特效好厉害”，而是那个场景好让人心疼”，这才是《长明之灵》需要的特效。”
张铭合上平板，脸上满是认同：“顾导，您把情感”放在第一位，这点我们特別认可。接下来我们会根据您的要求细化方案，下周给您看第一版动態demo，保证让特效和故事融为一体。”
顾淮笑著点头，起身与团队握手：“辛苦大家，我相信咱们能做出孤单又灿烂”的视觉效果，让观眾记住这部剧的光影，更记住里面的故事。”
看著《长明之灵》的特效初步设计，顾淮心里冒出一个更长远的念头一成立一家属於自己的特效公司。
往后淮上影业的项目只会越来越多，从古装神话到科幻题材，几乎都离不开特效支持，若能有自己的团队，不仅能把控品质，还能节高官期合作的成本。
可当他让曾梦整理完行业资料后，才发现“从零组建”的难度远超预期：
顶尖特效师的薪资、高端设备的採购、技术团队的磨合，每一项都需要巨额资金投入，且至少要两三年才能形成稳定產能。
思来想去，顾淮很快调整了思路一与其从头开始，不如直接投资现成的成熟团队，既能快速切入赛道，又能规避初创风险。
国內能入他眼的特效公司，拢共就两家：正在合作的morevfx（墨境天合），以及另一家行业標杆basefx（倍视影业）。
但初步接触后，顾淮便摸清了对方的底线一两家公司都不接受全资收购或控股，只开放少数股权融资。
“不控股也好，”顾淮对著行业报告轻笑，“保持他们的创作独立性，反而能避免资本过度干预技术研发。”
他先將目光投向正在合作的morevfx。
这家公司当前对外估值6亿，看似不低，但若结合其未来潜力，却是笔稳赚不赔的买卖—一顾淮清楚记得，前世morevfx会接连拿下《悟空传》《流浪地球》
系列、《独行月球》《我和我的祖国》等重量级项目，凭藉扎实的特效功底成为国產视效的“品质保证”，后续估值必然会隨著代表作的增加大幅上涨。
更重要的是，双方正在合作《长明之灵》，彼此已有信任基础，投资后未来项目的对接会更顺畅，不用再为特效团队的磨合耗费时间。
而basefx则是另一种“潜力股”。
这家公司走的是国际化路线，2016年刚与卢卡斯影业旗下的工业光魔达成战略合作—一要知道，工业光魔是全球视效行业的“天花板”，能获得其技术支持並承接《星球大战：侠盗一號》这类顶级ip的特效製作，等於拿到了好莱坞的“入场券”。
这种合作不仅能提升basefx的技术壁垒，更能让它稳定承接好莱坞一线a级项目，业务收入更国际化、更稳定，长期估值预期极高。
对顾淮而言，投资basefx，相当於为淮上影业打通了“国际化视效资源”的通道，未来若有合拍项目，能更便捷地对接全球顶级製作资源。
一个是“华夏视效龙头”，未来会成为国產大片的核心合作伙伴，投资后能快速服务於国內项目；一个是“国际化视效桥樑”，手握好莱坞资源，能为长期的全球化布局铺路。
顾淮將两家公司的资料並排放在桌上，指尖轻轻敲击桌面，陷入了沉思。
“曾梦，把两家公司的財务报表和合作案例再整理一份，重点標註他们的技术优势和项目排期。”
曾梦应声点头，又忍不住问道：“顾总，您更倾向於哪一家？”
反覆对比两份投资方案后，顾淮最终將目光定格在morevfx（墨境天合）的资料上—一这个决定，无关技术高低，而是基於对自身项目规划的精准判断，每一步都透著务实的商业逻辑。
最基础的理由，莫过於“合作基础”带来的默契。
此前《超时空同居》的合作，早已让顾淮摸清了morevfx的团队风格：他们不仅技术扎实，更懂如何將特效与故事情感结合，《长明之灵》前期的特效样片，更是精准踩中了“唯美浪漫”的基调。
这种“不用多解释，就能get到需求”的默契，远比“国际化背景”更珍贵一后续项目推进中，无需花时间磨合理念，能大幅提高製作效率，避免因认知偏差导致的返工，这对赶档期的影视项目而言，是隱形的成本节约。
其次是“估值適配”带来的利益最大化。morevfx当前6亿的估值，相比basefx（倍视影业）10亿的报价，门槛更低，投资相同金额能获得更高的股权占比。
对顾淮而言，他要的不是“控股”，而是“深度绑定”—一成为股东后，既能享受未来公司估值上涨的红利，毕竟他清楚morevfx后续会靠《流浪地球》等项目打响名气，又能在日常合作中获得更优惠的报价、更优先的排期，性价比远高於投资basefx。
更关键的是，他的项目规划，本就不需要“好莱坞资源”。
接下来淮上影业要推进的《西虹市首富》《剑虎》，以及手里囤积的小说改编项目，几乎都是“本土拍摄、本土上映”的类型：喜剧片不需要硬核科幻特效，《剑虎》也不需要好莱坞特效，好莱坞特效怎么拍的出华夏军人的英气？
即便是《长明之灵》这样的神话剧，也更需要贴合国內观眾审美的“中式浪漫”特效，而非好莱坞式的视觉衝击。
basefx的国际化优势，在此刻反而成了“用不上的冗余资源”，倒不如选择更懂本土审美、更適配国內项目需求的morevfx，让特效服务精准落地。
“曾梦，联繫morevfx的负责人，表达投资意向，重点谈优先合作权”和股权分红”的条款。”
顾淮合上资料，语气篤定，“不用追求控股，只要能確保未来淮上的项目，能享受最优的合作待遇就行。”
这个决定，没有追逐“国际化”的噱头，却牢牢扣住了“服务自身项目”的核心一对顾淮而言，投资特效公司不是为了“撑场面”，而是为了给后续的影视布局铺路。
选择morevfx，既是对过往合作的认可，更是对本土影视市场的深耕，每一分投入，都精准指向“降低成本、提高效率、保障品质”的目標，这才是最稳妥的商业选择。