第26章 演员修行之道
华娱：这个演员来自仙界 作者:佚名
第26章 演员修行之道
蔡艺儂和姚壮宪內心大受震撼，久久不能平息。
两人一时无言，一边在平復情绪，一边用止不住的欣赏目光看著杨玉清。
此子说试一试，没想到就试出了一场精彩绝伦的“大戏”。
结合他起初在表演上什么都不懂的情况来看，这场“大戏”真可谓衝击到了他们的心灵与认知。
就看了二十多天的书，对表演的理解和表现力就能这么厉害了？
北影、中戏、上戏那些学生天天看书啊，还有老师指导啊，有几个演员演技好的？
李国立说得没错，这真的是天才！！
光靠看书，光靠自己领悟，光靠理论知识，没任何实践经验，就达到了李国立口中教科书级別的表演水平，这不是天才是什么？
最神的是，这天才还能创作台词，水平还挺高。
三言两语、极其精炼、毫不废话的，用自创的台词就把人物感层层递进、情绪翻转、步步立体。
“这哪里是宝藏啊，简直就是稀世珍宝。”蔡艺儂跟打了鸡血似的，红光满面地道。
闻言，李国立和姚壮宪笑而不语，各自脸上都浮现对蔡艺儂之言认可的神色。
而还在他们看回放画面的时候，杨玉清表演完便进入了自省状態。
他在这些天看了些书籍，发现演员之道和修仙之道在某种程度上而言，有异曲同工之妙。
声、台、形、表，是演员的四门基本功。
声，声音。气息为本，能量贯通。
这门基本功需要深厚的內息，通过控制內息在经脉中的运行与振动，使发出的声音与表演出的人物感结合，达到声音与形象合一的地步。
声，这门基本功也和修仙之前炼体阶段中的“炼脉”相契合。
台，台词。言为心声，血蕴其魂。
不同灵魂或是说不同性格的人，言语方式是不同的。
因而可说，台词是人物灵魂的展现。
灵魂因情绪变化自有波动与起伏，就会使得体內气血的浑厚程度发生变化，或时而平静、或波涛汹涌。
譬如暴怒时，身体气血充沛；譬如安寧时，身体气血平静。
这与“炼血”很相似，通过控制与调整全身气血直达喉舌的浑厚度，说出不属於“本我”情绪的言语，进而来詮释人物。
形，形体。內固其架，外塑其形。
书籍中的形体介绍，可看做是对身体极致控制的追求，从而来模擬人物动作与人物表现力。
强有力的形体底蕴，可使人物外在形態隨心变化。
而训练形体就像是“炼骨”的过程。
无论是书籍中的特技动作也好，还是古雅古韵的柔和动作也罢。
让骨骼坚如精铁，又能柔韧如鞭，是人物做任何动作的核心力量支撑。
表，表演。精髓入皮，表里如一。
在他结合书本知识看来，表演是理解人物后，达到“忘我”境界，彻底化身人物，实现人物內在精神与外在表现完美统一的过程。
而万物生灵离不开、拋不掉的一个人生动態，就是生活。
生活也是日常，在日常中才能激发出人物真实的立体饱满度。
而人在日常中最大的特点，便是基於平凡或平淡，大多情绪只会流露於“皮囊”。
故此，表演的精髓在於“炼皮”中的控制皮肤，通过细致入微的细微表情让人物的性格、情绪在日常生活中自然流露，这样的人物感才会真实，並达成栩栩如生的程度。
也就是这样，杨玉清基於他对“表演”形成的属於自己的“理论框架”，才有了刚才的那番演绎。
先“炼皮”，控制眼皮让眼睛展现颓废。
眼睛是人的心灵之窗，这细微的低沉情绪在人物日常生活中不经意流露，在他想来是能打动人心的。
再“炼骨”，躺在地上后通过翘腿等形体上的细节，在打动人心的基础上通过人物形態塑造来突出人物个性。
然后“炼血”，人物有了基本个性后，便通过控制气血达到如“小波浪”般的起伏厚度，说出不符合自己情绪的慵懒、无聊感觉的言语，来强化人物的个性。
与“炼血”相辅相成的是“炼脉”，说的台词只是不符合自己的情绪，但声音质量上仍属於“本我”的声音。
只有通过“炼脉”中的控制气息，调整气息在经脉中的运行速度与振动频率，才能让声音“变异”，说出不属於自己但属於李逍遥的声音。
最后炼皮、炼骨、炼血、炼脉齐发动，翻转身体来更进一步的强调人物个性；
做出嬉皮笑脸的表情，说出了在他认为最符合李逍遥，也是可以给人物定下基调的初期心性，也能让人物拥有灵魂並有血有肉，亦符合仙侠世界观中的台词“双修”。
他不知道詮释的这个李逍遥如何，只是按自己的理解隨心而发。
不过，他发现了自己的不足。
声台形表中，通过气息控制声音、通过体態控制动作、通过控制面部皮肤做出微表情，这些自我掌控力自他此世从小锻炼、武功与悟道自然中，隨心而动並不难。
但是……
“我台词能力还不够。”
“人在现实生活中，每一句话每一个字眼都是有情绪波动的，那詮释人物中的台词也理应如此。”
“只是对於陌生的言语，自己或许一辈子都不会去说的话语，在咬字上就会生硬化，磨灭了该有的人性与情绪。”
“台词这门基本功，不是一蹴而就的，需要找到方式去长久磨练。”
看杨玉清“忘我”地念念有词，蔡艺儂、李国立、姚壮宪愣住。
他们还奇怪，此子演完后怎么在原地发呆？
面对他们毫不吝嗇的夸讚，此子也没半点反应。
好傢伙，这是在无视我们，反省自己的不足？
这……！
三人面面相覷，內心的震撼情绪再次涌现，杨玉清这状態给了他们一种“德高望重艺术家”的即视感。
“玉清，我想哭了。”
“为何？”
杨玉清回过神来，疑惑地看著蔡艺儂。
蔡艺儂捂著嘴，感慨万分地摇了摇头，道：“你太优秀了，由內而外的优秀，优秀的程度让我想为你流泪，这是激动所致，很幸运能拥有你这位……天纵奇才！”
杨玉清打量了几眼，看到了蔡艺儂的真诚，趁机发问：“有什么方式磨练台词这门基本功吗？”
眾人哑火，那么夸你，你的反应为什么总是不按套路出牌？
但越是如此，越让他们嘆为观止。
“那天我说《仙剑》会因他的李逍遥而大放异彩，多少有点客气在里面。”姚壮宪道，“现在我还是那句话，《仙剑》会因他的李逍遥而大放异彩，这已是我的內心话。”
李国立笑了笑，点头道：“他今天这个表现，给我的震撼和惊艷，超越了他的形象气质，也超越了他那天对《仙剑》的独特理解，这份『天生演员』的天赋和心性是他一辈子的底蕴。”
“所以说他是稀世珍宝。”蔡艺儂满眼讚赏，说道：“玉清，到京城了我带你去看几场相声，就以你这份天赋和悟性，我相信你听过相声后会找到训练台词的方法。”
“对。”李国立道，“相声的贯口是相声演员的台词基本功，但却是那些学院派演员一辈子或许都达不到的天花板標准，可以带他去听听。”
相声？贯口？
杨玉清不太明白，但听到有所训练台词的方法，让他有了些期待。
无他，从书籍中了解了演员和表演后，激发出了他的一个追求。
这演员之道和修仙之道异曲同工，自己要走演员之路，这被他定义为演员修行之道。
既走上了一条修行之道，心志使然，那目標当然是“成仙”。
虽然这凡间无法真正成仙，也无法真正修炼，但修行亦是修心，用演员这个职业来助他修心也不无不可。
现在演员的门槛自己还没达到，四大基本功之一的台词方面还有所欠缺。
那他就给自己定个小目標，先把代表“炼血”的台词基本功筑牢，与代表“炼脉”的声、“炼骨”的形、“炼皮”的表，齐入门。
从而步入修仙第一步——练气期演员。
第26章 演员修行之道
蔡艺儂和姚壮宪內心大受震撼，久久不能平息。
两人一时无言，一边在平復情绪，一边用止不住的欣赏目光看著杨玉清。
此子说试一试，没想到就试出了一场精彩绝伦的“大戏”。
结合他起初在表演上什么都不懂的情况来看，这场“大戏”真可谓衝击到了他们的心灵与认知。
就看了二十多天的书，对表演的理解和表现力就能这么厉害了？
北影、中戏、上戏那些学生天天看书啊，还有老师指导啊，有几个演员演技好的？
李国立说得没错，这真的是天才！！
光靠看书，光靠自己领悟，光靠理论知识，没任何实践经验，就达到了李国立口中教科书级別的表演水平，这不是天才是什么？
最神的是，这天才还能创作台词，水平还挺高。
三言两语、极其精炼、毫不废话的，用自创的台词就把人物感层层递进、情绪翻转、步步立体。
“这哪里是宝藏啊，简直就是稀世珍宝。”蔡艺儂跟打了鸡血似的，红光满面地道。
闻言，李国立和姚壮宪笑而不语，各自脸上都浮现对蔡艺儂之言认可的神色。
而还在他们看回放画面的时候，杨玉清表演完便进入了自省状態。
他在这些天看了些书籍，发现演员之道和修仙之道在某种程度上而言，有异曲同工之妙。
声、台、形、表，是演员的四门基本功。
声，声音。气息为本，能量贯通。
这门基本功需要深厚的內息，通过控制內息在经脉中的运行与振动，使发出的声音与表演出的人物感结合，达到声音与形象合一的地步。
声，这门基本功也和修仙之前炼体阶段中的“炼脉”相契合。
台，台词。言为心声，血蕴其魂。
不同灵魂或是说不同性格的人，言语方式是不同的。
因而可说，台词是人物灵魂的展现。
灵魂因情绪变化自有波动与起伏，就会使得体內气血的浑厚程度发生变化，或时而平静、或波涛汹涌。
譬如暴怒时，身体气血充沛；譬如安寧时，身体气血平静。
这与“炼血”很相似，通过控制与调整全身气血直达喉舌的浑厚度，说出不属於“本我”情绪的言语，进而来詮释人物。
形，形体。內固其架，外塑其形。
书籍中的形体介绍，可看做是对身体极致控制的追求，从而来模擬人物动作与人物表现力。
强有力的形体底蕴，可使人物外在形態隨心变化。
而训练形体就像是“炼骨”的过程。
无论是书籍中的特技动作也好，还是古雅古韵的柔和动作也罢。
让骨骼坚如精铁，又能柔韧如鞭，是人物做任何动作的核心力量支撑。
表，表演。精髓入皮，表里如一。
在他结合书本知识看来，表演是理解人物后，达到“忘我”境界，彻底化身人物，实现人物內在精神与外在表现完美统一的过程。
而万物生灵离不开、拋不掉的一个人生动態，就是生活。
生活也是日常，在日常中才能激发出人物真实的立体饱满度。
而人在日常中最大的特点，便是基於平凡或平淡，大多情绪只会流露於“皮囊”。
故此，表演的精髓在於“炼皮”中的控制皮肤，通过细致入微的细微表情让人物的性格、情绪在日常生活中自然流露，这样的人物感才会真实，並达成栩栩如生的程度。
也就是这样，杨玉清基於他对“表演”形成的属於自己的“理论框架”，才有了刚才的那番演绎。
先“炼皮”，控制眼皮让眼睛展现颓废。
眼睛是人的心灵之窗，这细微的低沉情绪在人物日常生活中不经意流露，在他想来是能打动人心的。
再“炼骨”，躺在地上后通过翘腿等形体上的细节，在打动人心的基础上通过人物形態塑造来突出人物个性。
然后“炼血”，人物有了基本个性后，便通过控制气血达到如“小波浪”般的起伏厚度，说出不符合自己情绪的慵懒、无聊感觉的言语，来强化人物的个性。
与“炼血”相辅相成的是“炼脉”，说的台词只是不符合自己的情绪，但声音质量上仍属於“本我”的声音。
只有通过“炼脉”中的控制气息，调整气息在经脉中的运行速度与振动频率，才能让声音“变异”，说出不属於自己但属於李逍遥的声音。
最后炼皮、炼骨、炼血、炼脉齐发动，翻转身体来更进一步的强调人物个性；
做出嬉皮笑脸的表情，说出了在他认为最符合李逍遥，也是可以给人物定下基调的初期心性，也能让人物拥有灵魂並有血有肉，亦符合仙侠世界观中的台词“双修”。
他不知道詮释的这个李逍遥如何，只是按自己的理解隨心而发。
不过，他发现了自己的不足。
声台形表中，通过气息控制声音、通过体態控制动作、通过控制面部皮肤做出微表情，这些自我掌控力自他此世从小锻炼、武功与悟道自然中，隨心而动並不难。
但是……
“我台词能力还不够。”
“人在现实生活中，每一句话每一个字眼都是有情绪波动的，那詮释人物中的台词也理应如此。”
“只是对於陌生的言语，自己或许一辈子都不会去说的话语，在咬字上就会生硬化，磨灭了该有的人性与情绪。”
“台词这门基本功，不是一蹴而就的，需要找到方式去长久磨练。”
看杨玉清“忘我”地念念有词，蔡艺儂、李国立、姚壮宪愣住。
他们还奇怪，此子演完后怎么在原地发呆？
面对他们毫不吝嗇的夸讚，此子也没半点反应。
好傢伙，这是在无视我们，反省自己的不足？
这……！
三人面面相覷，內心的震撼情绪再次涌现，杨玉清这状態给了他们一种“德高望重艺术家”的即视感。
“玉清，我想哭了。”
“为何？”
杨玉清回过神来，疑惑地看著蔡艺儂。
蔡艺儂捂著嘴，感慨万分地摇了摇头，道：“你太优秀了，由內而外的优秀，优秀的程度让我想为你流泪，这是激动所致，很幸运能拥有你这位……天纵奇才！”
杨玉清打量了几眼，看到了蔡艺儂的真诚，趁机发问：“有什么方式磨练台词这门基本功吗？”
眾人哑火，那么夸你，你的反应为什么总是不按套路出牌？
但越是如此，越让他们嘆为观止。
“那天我说《仙剑》会因他的李逍遥而大放异彩，多少有点客气在里面。”姚壮宪道，“现在我还是那句话，《仙剑》会因他的李逍遥而大放异彩，这已是我的內心话。”
李国立笑了笑，点头道：“他今天这个表现，给我的震撼和惊艷，超越了他的形象气质，也超越了他那天对《仙剑》的独特理解，这份『天生演员』的天赋和心性是他一辈子的底蕴。”
“所以说他是稀世珍宝。”蔡艺儂满眼讚赏，说道：“玉清，到京城了我带你去看几场相声，就以你这份天赋和悟性，我相信你听过相声后会找到训练台词的方法。”
“对。”李国立道，“相声的贯口是相声演员的台词基本功，但却是那些学院派演员一辈子或许都达不到的天花板標准，可以带他去听听。”
相声？贯口？
杨玉清不太明白，但听到有所训练台词的方法，让他有了些期待。
无他，从书籍中了解了演员和表演后，激发出了他的一个追求。
这演员之道和修仙之道异曲同工，自己要走演员之路，这被他定义为演员修行之道。
既走上了一条修行之道，心志使然，那目標当然是“成仙”。
虽然这凡间无法真正成仙，也无法真正修炼，但修行亦是修心，用演员这个职业来助他修心也不无不可。
现在演员的门槛自己还没达到，四大基本功之一的台词方面还有所欠缺。
那他就给自己定个小目標，先把代表“炼血”的台词基本功筑牢，与代表“炼脉”的声、“炼骨”的形、“炼皮”的表，齐入门。
从而步入修仙第一步——练气期演员。