第594章 592：五亿时代
第594章 592：五亿时代
京城，电影频道演播厅。
柔和的灯光洒在访谈区的米色沙发上，背景是《大闹天宫》的巨大海报——孙悟空手持金箍棒立於云端，身后是天庭的万丈霞光。
海报下方，一行醒目的金色字体：“截至12月30日，累计票房突破5亿元人民幣”。
涂经纬今天穿著一身藕粉色的职业套装，头髮精致地盘起，妆容淡雅得体。
她坐在单人沙发上，面对並排而坐的王盛和徐客，手中的台本已经被翻阅多次，边角微微捲起。
“观眾朋友们晚上好，欢迎收看《中国电影报导》特別节目。我是主持人涂经纬。”她面对镜头露出职业的微笑，隨即转向嘉宾，“今天我们演播室非常荣幸地邀请到了两位中国电影界的重要人物——盛影传媒集团董事长、《大闹天宫》总製片人、总导演王盛先生，以及影片导演徐客先生！”
掌声在演播厅內响起。
观眾席上坐著三十余位北电的学生和业內同行，他们的目光聚焦在沙发上的两人身上。
王盛今天选择了一身深蓝色的休閒西装，內搭浅灰色衬衫，没有系领带，显得隨性而不失稳重。
徐客则延续了他一贯的中山装风格，深灰色面料上绣著若隱若现的云纹，精神矍鑠。
“首先恭喜二位！”涂经纬的声音带著由衷的喜悦，“《大闹天宫》自12月3日上映以来，票房一路高歌猛进，截至昨天已经突破五亿大关。这个数字不仅刷新了国產电影的票房纪录，也標誌著中国电影市场进入了一个全新的阶段。”
她看向王盛，眼神中充满了崇拜，但更多的是专业主持人的克制：“王盛先生，五亿票房，在2004年的中国电影市场意味著什么？八年前，1996年，全国电影票房总额还不到10亿元。”
王盛微微倾身，双手交迭放在膝盖上，语气平和而从容：“经纬这个问题问得很好。五亿票房，首先意味著有超过一千五百万观眾走进了电影院，选择了《大闹天宫》。这个数字背后，是中国观眾对国產电影信心的回归，是对中国电影工业能力的认可。”
他顿了顿，目光扫过观眾席：“八年前，1996年，我刚刚从北影厂起步，那时候全国银幕不到两千块，很多影院设施陈旧，片源匱乏。观眾想看大片，只能看好莱坞的。但现在不一样了——全国银幕突破四千块，数字放映技术开始引进，『中影盛世院线』覆盖了全国主要城市。更重要的是，我们有了能够与好莱坞a级製作在视觉上掰手腕的国產电影。”
涂经纬適时接话：“所以您认为，《大闹天宫》的成功，其实是过去八年中国电影市场基础设施建设和內容生產能力提升的集中体现？”
“正是如此。”王盛点头，“电影不是凭空產生的奇蹟。它需要导演、演员、编剧、美术、特效等数百个工种的协作，需要从剧本开发到后期製作的完整工业体系，需要从製作到发行、放映的畅通渠道。这一切，在过去八年里，通过行业同仁的共同努力，逐渐搭建起来了。”
他看向镜头，语气诚恳：“所以今天坐在这里，我最想说的是感谢。
感谢所有走进电影院的观眾，你们是真正的『衣食父母』；感谢总局、电影局、中影集团这些年来的政策支持和改革推动；感谢像徐导这样愿意为中国电影工业化探索的创作者；也感谢盛影、光线以及所有合作公司的同事们。
没有这个完整的生態，《大闹天宫》不可能诞生，更不可能取得这样的成绩。”
观眾席上响起了掌声。
涂经纬转向徐客：“徐导，作为《大闹天宫》的导演，当您听到票房突破五亿的消息时，第一反应是什么？”
徐客笑了起来，眼角的皱纹堆迭在一起，那是多年创作生涯留下的印记：“说实话，有点恍惚。我拍电影三十多年了，经歷过港片的黄金时代，也经歷过低谷。来內地发展后，《蜀山传》的票房失利让我一度怀疑，是不是我那一套东西已经过时了。”
他看向王盛，眼神中有著复杂的情绪：“是王总找到我，给我看了《大闹天宫》的企划书，告诉我『我们要做一部能让全世界看到的东方神话』。我当时心里是打鼓的——这么大的投资，这么高的期待，万一失败了怎么办？”
“但王总说了一句话，我到现在都记得。”徐客回忆道，“他说：『徐导，中国电影不能永远拍小成本的文艺片或者喜剧片。我们要有自己的《指环王》，有自己的工业標杆。失败了没关係，至少我们试过了。』”
演播厅里安静下来，只有摄像机工作的轻微声响。
徐客继续道：“所以听到五亿票房的消息，我第一反应是鬆了一口气——至少，我们没有辜负这份信任。然后才是高兴，为中国电影高兴。因为它证明了一件事：只要给予足够的资源、足够的信任、足够的时间，中国电影人完全有能力打造出世界级的作品。”
涂经纬的眼眶有些湿润，她迅速调整情绪，问道：“影片中那些令人震撼的特效场面，比如天庭全景、天兵天將的群战，是如何实现的？我听说很多技术都是国內团队自主研发的？”
这次王盛接过话头：“是的。电影中使用的cg群组动画系统，是盛影传媒联合中科院计算所等机构，经过三年研发的成果。它能够同时控制上万个数字角色的动作，並且保证每个角色都有独立的运动逻辑。”
“以往这样的技术只能从好莱坞购买，价格昂贵不说，核心算法还是別人的。”王盛的语气中带著自豪，“但现在我们有了自己的系统。虽然它可能还不够完美，还需要继续叠代，但最重要的是——我们有了。”
其实是进口转国產，但官方要求这么宣传，王盛也只好配合了。
今天过来录製《中国电影报导》，是还总局人情。
徐客补充道：“拍摄过程中，我们採用的是实体微缩模型与数字绘景相结合的方式。比如天庭的宫殿群，我们搭建了1:50的实体模型，进行实景拍摄，然后再通过数位技术扩展、添加细节。这样既保证了质感，又实现了规模。”
“说到质感，”涂经纬翻动台本，“影片的色彩运用非常大胆，高饱和度的红、金、蓝、紫，但又不会让人觉得艷俗。这是如何考虑的？”
“这是美术指导霍廷霄老师的功劳。”徐客认真地说，“我们研究了大量中国传统道教壁画、工笔重彩画，特別是敦煌壁画。东方美学有自己的色彩体系，它不是写实的，而是写意的、象徵的。红色代表喜庆、权力，金色代表神圣、辉煌，蓝色代表深邃、神秘.”
他越说越兴奋，手在空中比划著名：“我们要做的不是复製好莱坞那种『真实感』的色彩，而是创造一种属於东方的、梦幻的、超现实的色彩世界。让观眾一看就知道——这是中国的神话，这是东方的美学。”
王盛微笑点头：“这也是我想强调的一点。中国电影的国际化，不是把自己变成好莱坞，而是用世界能听懂的电影语言，讲述中国自己的故事。技术是手段，文化才是內核。”
访谈进行了四十分钟，话题从《大闹天宫》扩展到整个中国电影產业。
涂经纬问了一个许多观眾关心的问题：“王盛先生，现在有一种说法，认为只要电影有盛影系的宣发资源，就能够隨便赚钱。您怎么看这种观点？”
王盛笑了，那是一种瞭然於胸的笑容：“首先我要说，没有什么是隨便赚钱的。观眾们很聪明，他们用手投票，用钱包投票。如果电影本身质量不过关，再多的宣发也只能带来首周末的票房，后续一定会崩盘。”
他身体前倾，语气变得严肃：“但另一方面，这种说法也反映了一个事实：经过这些年的建设，『盛影出品』確实在观眾心中建立了一定的信任度。他们知道，选择盛影的电影，大概率不会『踩雷』。这是对我们最大的褒奖，也是最大的责任。”
“所以我们更要珍惜这份信任。”王盛继续说，“比如我司正在进行的『星轨计划』，就是为了从源头上提升內容质量。导演、编剧、演员、製片人每个环节都有评级標准，都要经过专业考核。我们要建立的是一个健康、可持续的创作生態，而不是靠流量和炒作的一锤子买卖。”
徐客深有同感：“我在这个行业几十年，见过太多曇花一现。一个导演可能因为一部戏爆红，接下来就被资本追捧，拿到上亿投资，结果下一部戏就砸了。这对导演本人是伤害，对投资方是损失，对观眾更是辜负。规范化的评价体系，长远来看对行业是好事。”
话题自然转到了中美国际电影节。
涂经纬说：“很多观眾通过电影频道的直播，观看了中美国际电影节的开幕和颁奖典礼。王盛先生作为组委会主席，能否分享一下创办这个电影节的初衷？”
“初衷很简单：搭建一座桥。”王盛说，“过去几十年，中国电影人要走向世界，只能去坎城、柏林、威尼斯，去適应別人制定的规则。这没有错，这是学习的过程。但当我们积累了一定的经验和资源后，是不是可以自己搭建一个平台，让东西方电影在这里平等对话？”
他顿了顿：“saiff不是要取代传统电影节，而是提供一个新的选择。特別是对於亚洲电影、对於中国电影，它提供了一个更直接、更友好的展示窗口。
第一届电影节，《大闹天宫》拿到了最佳视觉效果和最佳艺术指导奖，这证明了我们的技术实力；而最佳影片颁给了《百万美元宝贝》，这证明了评审团的独立性和公正性。”
“一个电影节要建立公信力，需要时间，更需要坚持原则。”王盛总结道，“我们愿意用五年、十年的时间，慢慢把它做好。”
访谈接近尾声时，涂经纬问了一个个人化的问题：“王盛先生，您从1996年北影厂的一个普通职工子弟，到今天中国电影產业的领军人物，这八年来最大的感悟是什么？”
演播厅安静下来，所有人的目光都集中在王盛身上。
他沉默了几秒钟，那双见过太多风云的眼睛里，闪烁著复杂的光芒。
“最大的感悟是.”王盛缓缓开口，“电影不仅仅是娱乐，它是一个国家、一个民族想像力的体现。我们通过电影告诉世界：中国人是怎么看待天地、怎么理解善恶、怎么面对命运。
《大闹天宫》里的孙悟空，为什么能引起那么多人的共鸣？因为他身上有不屈、有反抗、有对自由的嚮往——这是人类共通的情感，只是我们用东方神话的方式表达出来。”
“所以这八年来，我最大的感悟是责任。”王盛的声音很轻，但每个字都清晰有力，“作为电影人，我们有责任拍出好作品，不辜负观眾的期待；作为行业从业者，我们有责任建设好这个行业，为后来者铺路；作为中国人，我们有责任通过电影，让世界看到一个真实、立体、生动的中国。”
他看向镜头，仿佛在对著千千万万的观眾说话：“中国电影市场的繁荣，是所有人共同努力的结果。而它的未来，也需要我们继续携手前行。感谢每一位走进电影院的观眾，你们的选择，是中国电影前进的最大动力。”
掌声雷动，持续了整整一分钟。
涂经纬站起身，眼中闪著泪光：“感谢王盛先生，感谢徐客导演。今天的访谈让我们看到了中国电影人的格局与担当。
《大闹天宫》的五亿票房不是终点，而是一个新的起点。我们有理由相信，在中国电影人的共同努力下，中国电影的黄金时代，才刚刚开始。”
“……”
……
节目录製结束，灯光渐暗。
王盛和徐客在工作人员的引导下离开演播厅。
走廊里，涂经纬追了上来。
“王总，徐导，稍等一下。”她有些气喘，“我能.能和二位合个影吗？”
王盛笑了：“当然。”
涂经纬站在两人中间，摄影师按下快门。
闪光灯亮起的瞬间，她的脸上洋溢著发自內心的笑容。
……
离开电视台大楼时，夜幕已经低垂。
京城的冬夜寒冷刺骨，但天空中繁星点点。
徐客抬头看了看天，突然说：“王董，您说我们这辈子，能拍出被记住一百年的电影吗？”
王盛也抬起头，呼出的白气在冷空气中消散。
“能不能被记住一百年，不是我们能决定的。”他轻声说，“但我们能做的，是拍出对得起这个时代的电影。至於时间会给出什么答案.就交给时间吧。”
两人相视一笑，坐进了等候的车里。
(本章完)
京城，电影频道演播厅。
柔和的灯光洒在访谈区的米色沙发上，背景是《大闹天宫》的巨大海报——孙悟空手持金箍棒立於云端，身后是天庭的万丈霞光。
海报下方，一行醒目的金色字体：“截至12月30日，累计票房突破5亿元人民幣”。
涂经纬今天穿著一身藕粉色的职业套装，头髮精致地盘起，妆容淡雅得体。
她坐在单人沙发上，面对並排而坐的王盛和徐客，手中的台本已经被翻阅多次，边角微微捲起。
“观眾朋友们晚上好，欢迎收看《中国电影报导》特別节目。我是主持人涂经纬。”她面对镜头露出职业的微笑，隨即转向嘉宾，“今天我们演播室非常荣幸地邀请到了两位中国电影界的重要人物——盛影传媒集团董事长、《大闹天宫》总製片人、总导演王盛先生，以及影片导演徐客先生！”
掌声在演播厅內响起。
观眾席上坐著三十余位北电的学生和业內同行，他们的目光聚焦在沙发上的两人身上。
王盛今天选择了一身深蓝色的休閒西装，內搭浅灰色衬衫，没有系领带，显得隨性而不失稳重。
徐客则延续了他一贯的中山装风格，深灰色面料上绣著若隱若现的云纹，精神矍鑠。
“首先恭喜二位！”涂经纬的声音带著由衷的喜悦，“《大闹天宫》自12月3日上映以来，票房一路高歌猛进，截至昨天已经突破五亿大关。这个数字不仅刷新了国產电影的票房纪录，也標誌著中国电影市场进入了一个全新的阶段。”
她看向王盛，眼神中充满了崇拜，但更多的是专业主持人的克制：“王盛先生，五亿票房，在2004年的中国电影市场意味著什么？八年前，1996年，全国电影票房总额还不到10亿元。”
王盛微微倾身，双手交迭放在膝盖上，语气平和而从容：“经纬这个问题问得很好。五亿票房，首先意味著有超过一千五百万观眾走进了电影院，选择了《大闹天宫》。这个数字背后，是中国观眾对国產电影信心的回归，是对中国电影工业能力的认可。”
他顿了顿，目光扫过观眾席：“八年前，1996年，我刚刚从北影厂起步，那时候全国银幕不到两千块，很多影院设施陈旧，片源匱乏。观眾想看大片，只能看好莱坞的。但现在不一样了——全国银幕突破四千块，数字放映技术开始引进，『中影盛世院线』覆盖了全国主要城市。更重要的是，我们有了能够与好莱坞a级製作在视觉上掰手腕的国產电影。”
涂经纬適时接话：“所以您认为，《大闹天宫》的成功，其实是过去八年中国电影市场基础设施建设和內容生產能力提升的集中体现？”
“正是如此。”王盛点头，“电影不是凭空產生的奇蹟。它需要导演、演员、编剧、美术、特效等数百个工种的协作，需要从剧本开发到后期製作的完整工业体系，需要从製作到发行、放映的畅通渠道。这一切，在过去八年里，通过行业同仁的共同努力，逐渐搭建起来了。”
他看向镜头，语气诚恳：“所以今天坐在这里，我最想说的是感谢。
感谢所有走进电影院的观眾，你们是真正的『衣食父母』；感谢总局、电影局、中影集团这些年来的政策支持和改革推动；感谢像徐导这样愿意为中国电影工业化探索的创作者；也感谢盛影、光线以及所有合作公司的同事们。
没有这个完整的生態，《大闹天宫》不可能诞生，更不可能取得这样的成绩。”
观眾席上响起了掌声。
涂经纬转向徐客：“徐导，作为《大闹天宫》的导演，当您听到票房突破五亿的消息时，第一反应是什么？”
徐客笑了起来，眼角的皱纹堆迭在一起，那是多年创作生涯留下的印记：“说实话，有点恍惚。我拍电影三十多年了，经歷过港片的黄金时代，也经歷过低谷。来內地发展后，《蜀山传》的票房失利让我一度怀疑，是不是我那一套东西已经过时了。”
他看向王盛，眼神中有著复杂的情绪：“是王总找到我，给我看了《大闹天宫》的企划书，告诉我『我们要做一部能让全世界看到的东方神话』。我当时心里是打鼓的——这么大的投资，这么高的期待，万一失败了怎么办？”
“但王总说了一句话，我到现在都记得。”徐客回忆道，“他说：『徐导，中国电影不能永远拍小成本的文艺片或者喜剧片。我们要有自己的《指环王》，有自己的工业標杆。失败了没关係，至少我们试过了。』”
演播厅里安静下来，只有摄像机工作的轻微声响。
徐客继续道：“所以听到五亿票房的消息，我第一反应是鬆了一口气——至少，我们没有辜负这份信任。然后才是高兴，为中国电影高兴。因为它证明了一件事：只要给予足够的资源、足够的信任、足够的时间，中国电影人完全有能力打造出世界级的作品。”
涂经纬的眼眶有些湿润，她迅速调整情绪，问道：“影片中那些令人震撼的特效场面，比如天庭全景、天兵天將的群战，是如何实现的？我听说很多技术都是国內团队自主研发的？”
这次王盛接过话头：“是的。电影中使用的cg群组动画系统，是盛影传媒联合中科院计算所等机构，经过三年研发的成果。它能够同时控制上万个数字角色的动作，並且保证每个角色都有独立的运动逻辑。”
“以往这样的技术只能从好莱坞购买，价格昂贵不说，核心算法还是別人的。”王盛的语气中带著自豪，“但现在我们有了自己的系统。虽然它可能还不够完美，还需要继续叠代，但最重要的是——我们有了。”
其实是进口转国產，但官方要求这么宣传，王盛也只好配合了。
今天过来录製《中国电影报导》，是还总局人情。
徐客补充道：“拍摄过程中，我们採用的是实体微缩模型与数字绘景相结合的方式。比如天庭的宫殿群，我们搭建了1:50的实体模型，进行实景拍摄，然后再通过数位技术扩展、添加细节。这样既保证了质感，又实现了规模。”
“说到质感，”涂经纬翻动台本，“影片的色彩运用非常大胆，高饱和度的红、金、蓝、紫，但又不会让人觉得艷俗。这是如何考虑的？”
“这是美术指导霍廷霄老师的功劳。”徐客认真地说，“我们研究了大量中国传统道教壁画、工笔重彩画，特別是敦煌壁画。东方美学有自己的色彩体系，它不是写实的，而是写意的、象徵的。红色代表喜庆、权力，金色代表神圣、辉煌，蓝色代表深邃、神秘.”
他越说越兴奋，手在空中比划著名：“我们要做的不是复製好莱坞那种『真实感』的色彩，而是创造一种属於东方的、梦幻的、超现实的色彩世界。让观眾一看就知道——这是中国的神话，这是东方的美学。”
王盛微笑点头：“这也是我想强调的一点。中国电影的国际化，不是把自己变成好莱坞，而是用世界能听懂的电影语言，讲述中国自己的故事。技术是手段，文化才是內核。”
访谈进行了四十分钟，话题从《大闹天宫》扩展到整个中国电影產业。
涂经纬问了一个许多观眾关心的问题：“王盛先生，现在有一种说法，认为只要电影有盛影系的宣发资源，就能够隨便赚钱。您怎么看这种观点？”
王盛笑了，那是一种瞭然於胸的笑容：“首先我要说，没有什么是隨便赚钱的。观眾们很聪明，他们用手投票，用钱包投票。如果电影本身质量不过关，再多的宣发也只能带来首周末的票房，后续一定会崩盘。”
他身体前倾，语气变得严肃：“但另一方面，这种说法也反映了一个事实：经过这些年的建设，『盛影出品』確实在观眾心中建立了一定的信任度。他们知道，选择盛影的电影，大概率不会『踩雷』。这是对我们最大的褒奖，也是最大的责任。”
“所以我们更要珍惜这份信任。”王盛继续说，“比如我司正在进行的『星轨计划』，就是为了从源头上提升內容质量。导演、编剧、演员、製片人每个环节都有评级標准，都要经过专业考核。我们要建立的是一个健康、可持续的创作生態，而不是靠流量和炒作的一锤子买卖。”
徐客深有同感：“我在这个行业几十年，见过太多曇花一现。一个导演可能因为一部戏爆红，接下来就被资本追捧，拿到上亿投资，结果下一部戏就砸了。这对导演本人是伤害，对投资方是损失，对观眾更是辜负。规范化的评价体系，长远来看对行业是好事。”
话题自然转到了中美国际电影节。
涂经纬说：“很多观眾通过电影频道的直播，观看了中美国际电影节的开幕和颁奖典礼。王盛先生作为组委会主席，能否分享一下创办这个电影节的初衷？”
“初衷很简单：搭建一座桥。”王盛说，“过去几十年，中国电影人要走向世界，只能去坎城、柏林、威尼斯，去適应別人制定的规则。这没有错，这是学习的过程。但当我们积累了一定的经验和资源后，是不是可以自己搭建一个平台，让东西方电影在这里平等对话？”
他顿了顿：“saiff不是要取代传统电影节，而是提供一个新的选择。特別是对於亚洲电影、对於中国电影，它提供了一个更直接、更友好的展示窗口。
第一届电影节，《大闹天宫》拿到了最佳视觉效果和最佳艺术指导奖，这证明了我们的技术实力；而最佳影片颁给了《百万美元宝贝》，这证明了评审团的独立性和公正性。”
“一个电影节要建立公信力，需要时间，更需要坚持原则。”王盛总结道，“我们愿意用五年、十年的时间，慢慢把它做好。”
访谈接近尾声时，涂经纬问了一个个人化的问题：“王盛先生，您从1996年北影厂的一个普通职工子弟，到今天中国电影產业的领军人物，这八年来最大的感悟是什么？”
演播厅安静下来，所有人的目光都集中在王盛身上。
他沉默了几秒钟，那双见过太多风云的眼睛里，闪烁著复杂的光芒。
“最大的感悟是.”王盛缓缓开口，“电影不仅仅是娱乐，它是一个国家、一个民族想像力的体现。我们通过电影告诉世界：中国人是怎么看待天地、怎么理解善恶、怎么面对命运。
《大闹天宫》里的孙悟空，为什么能引起那么多人的共鸣？因为他身上有不屈、有反抗、有对自由的嚮往——这是人类共通的情感，只是我们用东方神话的方式表达出来。”
“所以这八年来，我最大的感悟是责任。”王盛的声音很轻，但每个字都清晰有力，“作为电影人，我们有责任拍出好作品，不辜负观眾的期待；作为行业从业者，我们有责任建设好这个行业，为后来者铺路；作为中国人，我们有责任通过电影，让世界看到一个真实、立体、生动的中国。”
他看向镜头，仿佛在对著千千万万的观眾说话：“中国电影市场的繁荣，是所有人共同努力的结果。而它的未来，也需要我们继续携手前行。感谢每一位走进电影院的观眾，你们的选择，是中国电影前进的最大动力。”
掌声雷动，持续了整整一分钟。
涂经纬站起身，眼中闪著泪光：“感谢王盛先生，感谢徐客导演。今天的访谈让我们看到了中国电影人的格局与担当。
《大闹天宫》的五亿票房不是终点，而是一个新的起点。我们有理由相信，在中国电影人的共同努力下，中国电影的黄金时代，才刚刚开始。”
“……”
……
节目录製结束，灯光渐暗。
王盛和徐客在工作人员的引导下离开演播厅。
走廊里，涂经纬追了上来。
“王总，徐导，稍等一下。”她有些气喘，“我能.能和二位合个影吗？”
王盛笑了：“当然。”
涂经纬站在两人中间，摄影师按下快门。
闪光灯亮起的瞬间，她的脸上洋溢著发自內心的笑容。
……
离开电视台大楼时，夜幕已经低垂。
京城的冬夜寒冷刺骨，但天空中繁星点点。
徐客抬头看了看天，突然说：“王董，您说我们这辈子，能拍出被记住一百年的电影吗？”
王盛也抬起头，呼出的白气在冷空气中消散。
“能不能被记住一百年，不是我们能决定的。”他轻声说，“但我们能做的，是拍出对得起这个时代的电影。至於时间会给出什么答案.就交给时间吧。”
两人相视一笑，坐进了等候的车里。
(本章完)